"Sadece üç büyük duvar ressamı değil; O'Gorman'ın karmaşık vizyonu da öne çıkıyor."

▲ Juan O'Gorman'ın Meksika'nın Bağımsızlığının Altarpiece tablosu , 1960 ile 1961 yılları arasında Ulusal Tarih Müzesi'nde yapılmıştır. Fotoğraf: Germán Canseco

Daniel López Aguilar

La Jornada Gazetesi, 23 Ağustos 2025 Cumartesi, s. 4

Ressam Gustavo Monroy, Çarşamba günü Chapultepec Kalesi'nin Alcázar bölümünde Juan O'Gorman (1905-1982) için düzenlenen söyleşide, "Meksika'da sadece üç büyük duvar ressamı vardır" efsanesinin yıkılması gerektiğini söyledi.

Tartışmanın moderatörü Monroy, ülkemizin çok sayıda önemli yaratıcıya ev sahipliği yaptığını ve O'Gorman'ın da bunlar arasında olduğunu, "eserleri güncelliğini koruyan ve çağdaş zamanlarla sürekli diyalog kuran bir sanatçı" olduğunu vurguladı. Kendi neslinin diğer temsilcilerinin aksine, hem mimar hem de portre ressamıydı. Vizyonu karmaşık ve mirası bize seslenmeye devam ediyor," diye ekledi.

Gün, Ulusal Tarih Müzesi (MNH) müdürü Salvador Rueda Smithers'ın rehberliğinde Oda 6'nın turuyla başladı. Burada, 4,40 metre yüksekliğinde ve 15,69 metre genişliğindeki Retablo de la Independencia (1960-1961) freski görüldü. Fresk, naiplik gecesinden Cumhuriyet'in doğuşuna kadar 30 yıllık Meksika tarihini özetliyor.

Smithers, yıldönümünün 6 Temmuz'a denk gelmesine rağmen kutlamanın "zamansız olduğunu" vurguladı. "Bu, onu tüm yıl boyunca hatırlamak anlamına geliyor. Eserleri bizi düşünmeye, tarihi bir yaratıcının bakış açısıyla yeniden inşa etmeye davet ediyor."

Madero Odası, ülkenin toplumsal ve politik dönüşümünü müzeografik bir kesinlikle anlatan Retablo de la Revolución, Fiili Oy Hakkı, Yeniden Seçilmeme (1968) ve Porfiri Feodalizmi (1970-1973) fresklerine ev sahipliği yapıyor.

MNH başkanı, La Jornada'ya verdiği röportajda O'Gorman'ın eserlerini "görsel dersler olarak tasarladığını" vurguladı: "Karakterler, manzaralar ve binalar bir araya gelerek hikayeyi anlatıyor ve bağımsızlık ve devrim destanını, modernliğiyle hâlâ şaşırtan estetik bir dille birleştiriyor."

“Miguel Hidalgo’yu iki şekilde resmediyor, Morelos’u birkaç kez resme dahil ediyor ve izleyiciyi yönlendiren işaretler yerleştiriyor: Amacı tek bir yorum dayatmak değil, düşünmeye sevk etmek.”

Tartışmaya ayrıca Espacio Nancarrow O'Gorman Vakfı Direktörü Adriana Sandoval da katıldı ve kariyerine dair genel bir bakış sundu. Tarihçi Guillermo Rodríguez ise fresklerin yaratılışı ve tarihsel bağlamı hakkında anekdotlar paylaştı.

Luis Martín Lozano, akademik bir bakış açısı sunarak yaratıcının günümüz izleyicileri için estetik önemini vurguladı.

Monroy, sohbete devam ederek O'Gorman'ın sadece resimde ustalaşmadığını, aynı zamanda mimarlık eğitiminin de eserini Alcázar'ın mekanları ve ışığıyla bütünleştirmesine olanak tanıdığını belirtti.

"Bu sadece sözde üç büyük duvar ressamıyla ilgili değil; aralarında birçok olağanüstü ressam da var ve Juan O'Gorman da onlardan biri. Eserleri bize duvar sanatının yaşayan bir dil, geçmiş ile şimdiki zaman arasında bir diyalog olduğunu hatırlatıyor."

Salvador Smithers, fresklerin tarih öğrettiğini ve mimar ile ressamın hayal gücünü yansıttığını vurguladı: Meksiko'dan görülen yanardağlar, kahramanların yerleşimi ve farklı dönemlere ait binaların üst üste bindirilmesi, izleyiciyi zorlayan görsel bir anlatıya katkıda bulunuyor.

"Çalışmaları bizi düşündürüyor; kesin cevaplar vermiyor. Her ayrıntı, zamanı, mekanı ve insan eylemini anlamaya yönelik bir davet," diye sözlerini tamamladı.

▲ Maritza López ve John O'Leary, Ulusal Antropoloji Müzesi'ndeki 26. Ulusal Fotoğraf Kütüphanesi Toplantısı'nda. Fotoğraf: Germán Canseco

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, 23 Ağustos 2025 Cumartesi, s. 5

Maritza López, Cuma günü Ulusal Antropoloji ve Tarih Enstitüsü'nün (INAH) Ulusal Fotoğraf Kütüphanesi Sistemi (Sinafo) tarafından kendisine ve John O'Leary'ye verilen Fotoğraf Liyakat Madalyası'nı alırken, "Kendimi Oscar kazanıyormuş gibi hissediyorum" dedi şakayla.

Bu baş sallamanın ardından, ünlü fotoğrafçı (Meksiko, 1949) kabul konuşmasına başladı ve yaklaşık altmış yıllık kariyerini kısaca gözden geçirdi; kariyerinin "zaman zaman iyi karşılanmasa da büyük bir çok yönlülükle damgalandığını" kabul etti.

Kariyerine çok genç yaşta Ulusal Bale ve Guillermina Bravo'nun dans derslerinin fotoğraflarını çekerek başladığını anlatan yazar, daha sonra Küba ve Nikaragua'da foto muhabirliğine yöneldiğini ve 1970'lerde Revista de Revistas , Claudia ve Siete gibi yayınlarla "Meksika'daki mükemmel dergi dönemini" tam anlamıyla deneyimlediğini söyledi.

O dönemde fotoğrafçılıkta kadın varlığının az olduğunu hatırlatan Maritza López, Vicente Leñero'nun yönettiği ilk yayında, arkadaşı yazar Cuauhtémoc Zúñiga ile birlikte hazırladığı bir röportajla foto muhabirliğine adım atmanın kendisi için bir şans olduğunu vurguladı ve bu röportajın kendisine kapak olmasını sağladığını belirtti.

Daha sonra çeşitli mecralarda yoğun bir şekilde yayın yaptığı yıllar oldu, ta ki 70'lerin ortasında Eros dergisine gelene kadar. Dergi, Fausto Zapata tarafından sansürlenene kadar sadece 10 sayı çıkabildi.

Orada, Aníbal Angulo'nun rehberliğinde çıplaklık üzerine çalışmalarına başladı ve yıllar sonra, 1981'de, kültürel destekçi Ignacio Toscano'nun Özerk Metropol Üniversitesi'nde düzenlediği Özel Düşler ve Kamu Nöbetleri kitabının basımına katıldı.

Bu çalışmada, Gabriel Figueroa, Gerardo Suter, Laura Cohen, Lourdes Almeida, Rogelio Cuéllar ve Flor Garduño gibi "birkaç fotoğrafçılık yıldızıyla" aynı mekânı paylaştığını belirtti. "Bu kitap çok başarılıydı ve yazarlarına atıfta bulunmadan her yerde intihal yaptılar."

O aşamadan sonra çalışmalarının stüdyosuna kaydığını, 1992'den 1996'ya kadar albüm kapakları, karakter portreleri ve Gloria Trevi'nin "ünlü takvimleri" üzerinde çok sayıda çalışma yaptığını ve bunların "çok tartışmalı olduğunu ve beni bir nevi dondurup dolaba kapattığını" itiraf ettiğini söyledi.

Ancak üniversite projeleri, kitap kapakları ve yeni yayın projeleri üzerine yayın yapmaya devam ettiğini belirtti. Bunlar arasında Guillermina Bravo üzerine iki cilt, Artes de México ile birlikte yazdığı bir cilt ve "yazmaktan büyük keyif aldığı" bir cilt daha var: Rogelio Cuéllar ve María Luisa Passarge ile birlikte yazdığı Músculo corazón. Masculinidades en México (Orta Kas. Meksika'da Erkeklikler) ve Rosario Manzanos ile birlikte yazdığı Hay uno más de danza (Dans üzerine bir cilt daha var).

Ödülü aldıktan sonra objektif uzmanı, "alıcı, kataloglayıcı, koruyucu ve restore edici olan; ülkemizin görsel hafızası olan" Sinafo ve Ulusal Fotoğraf Kütüphanesi'ne teşekkür etti. Ayrıca meslektaşı ve arkadaşı John O'Leary'nin de ödülü kendisiyle paylaşmış olmasından dolayı da mutlu oldu.

Latin Amerika kolokyumları

1970'ten beri Puebla, Cholula'da yaşayan Amerikalı fotoğrafçı ise duygularını şöyle dile getirdi: "Biz bir aileyiz. Şu anda, 1980'lerde Latin Amerika fotoğrafçılık kolokyumlarında birlikte başlayan ve hâlâ güçlü bir şekilde devam eden gençlerden oluşan grubu temsil ediyorum. Sektörü tebrik ediyorum; asıl mesajım bu."

O'Leary, Cholula topluluğuna, mahallelerine, öğretmenlerine, fotoğrafçı arkadaşlarına ve ailesine teşekkür etti. 56 yıldır Meksika'da olduğunu hatırlatarak, Latin Amerika kolokyumlarının ve Meksika Fotoğraf Konseyi'nin eğitimindeki önemini vurguladı. Konseyin "yolumu aydınlatmaya devam eden ışık" olduğunu belirtti. Çalışmalarıyla ilgili olarak, çalışmalarının çeşitlilik gösterdiğini ve La damnada felicidad (Mutluluk), Lucha libre (Güreş) , Pueblo Nuevo (Yeni Şehir) , Pasión de Cristo (İsa'nın Çilesi) , Cholula 500 (Cholula 500 ) ve Cholula, la ciudad sagrada (Kutsal Şehir) gibi serilerle Cholula bölgesine odaklandığını belirtti.

Antropolog ayrıca dünyanın en büyüğü olan ve Tlachihualtépetl olarak da bilinen Cholula piramidinin inşasını fotoğrafın icadına benzetiyor: "Her ikisi de insanın doğal dünyanın fiziksel yönleri üzerindeki sözde hakimiyetini temsil ediyor."

Her iki fotoğrafçının da tanınması, Ulusal Antropoloji Müzesi'nde düzenlenen 26. Ulusal Fotoğraf Kütüphaneleri Toplantısı'nın açılışında gerçekleşti. Ulusal Antropoloji ve Fotoğraf Müzesi (SINAFO) Müdürü Juan Carlos Valdez Marín, konuşmasında, bu koleksiyonların ülkenin görsel hafızasının koruyucuları olarak önemini vurguladı.

"Bunlar sıradan fotoğraf koleksiyonları değil. Bunlar, zaman yolculuğu yaparak günümüzü anlamamızı sağlayan zaman kapsülleri," dedi. "Bu görüntüler bize unutulmuş yüzleri, dönüşmüş manzaraları, kimliğimizi şekillendiren olayları ve toplumlarımızı tanımlayan gelenekleri gösteriyor."

Ulusal Tanıtım Koordinatörü Beatriz Quintanar, çeyrek asırdan uzun süredir devam eden bu etkinliğin ülkenin fotoğraf kütüphaneleri ağını güçlendirdiğini ve fotoğraf kültürüne olan bağlılığını bir kez daha teyit ettiğini vurguladı.

▲ Postmodern Çağdaş Yetişkin Tiyatrosu, Eylül ayı için iki gösteri daha hazırlıyor. Fotoğraf: Marco Peláez

Neşeli Macmasters

La Jornada Gazetesi, 23 Ağustos 2025 Cumartesi, s. 5

Sınırları zorlanan karakterlerde yansıtılan insanlık hali, Amerikalı oyun yazarı Tennessee Williams'ın ana motifidir . Bu uyumsuz, dışlanmış, kaybeden ve çaresiz yaratıkların birçoğu, yazarın iki kısa ama güçlü oyunu olan Larkspur Markizi Losyon ve Yağmur Gibi Konuş Benimle adlı oyunlarının yanı sıra, oyun yazarının karakterleriyle yüzleştiği bir sonsözün de yer aldığı Tennessee Williams ile Bir Akşam adlı gösteri kapsamında Elena Poniatowska Amor Vakfı'nda (FEPA) sergilendi. Bu gösteri, Teatro Posmoderno de Adultos Contemporáneos topluluğunun bir eseri olup, yönetmenliğini Héctor León X üstleniyor ve canlı müzik eşliğinde gerçekleştiriliyor.

Williams'ın eseri, "karakterin her zaman mağlup olduğu bu karanlık yönü derinlemesine inceliyor. Bunlar, bu dünyada kendilerine yer bulamayan erkekler ve kadınlar. Her gün tutunacak bir şey bulmaya çalışarak uyanıyorlar. Yazarın kişisel hayatında da aynı şey oldu. Williams, Yukio Mishima ve Truman Capote ile birlikte, 1960'lar ve 1970'lerde bir vicdan devriminin parçasıydı.

"Şu anda her şeyin değiştiği bir dönemin sonunda, yeni bir dönemin başlangıcındayız. Post-truth, post-drama, post-dijitalleşme ve post-avangart bir dünyadayız. Williams burada güçlü ve bizi etkiliyor. Eserleri, ona aşina olmayan genç nesiller için acımasız bir tiyatro yüzleşmesi. İnsanlığın sefalet dünyasına adım atma zamanı," diyor León X.

Tennessee Williams ile Bir Gece, Vicente Leñero'nun Chapultepec'teki Don Juan ve Emilio Carballido'nun Orinoco adlı eserlerinin uyarlamalarını da içeren bir üçlemenin parçasıdır; bu iki eser daha önce gösterime girmiştir.

FEPA (Ulusal Tiyatrolar ve Tiyatrolar Birliği) merkezli grup, üç yıl önce Centro Cultural Helénico'da (Yunan Kültür Merkezi) düzenlenen yaşlı yetişkinler için bir atölyede ortaya çıktı. León X, "20 ila 80 yaş arası yetişkinler konseptiyle çalıştığımız için" "yaşlı yetişkinler" ifadesinin "çağdaş yetişkinler" olarak değiştirildiğini belirtiyor. Şirket, geçtiğimiz Temmuz ayında FEPA'da, sahnelemeyi planladıkları oyunlar için oyuncu kadrosu oluşturmayı amaçlayan bir laboratuvar projesi başlattı. Tiyatro derslerinden oluşan laboratuvar, her Salı 13:00 ile 15:00 saatleri arasında gerçekleştiriliyor. Devam eden bir proje olduğu için, ilgilenenler derneğin web sitesinden kayıt yaptırabilirler.

Elena Poniatowska'nın eserlerinin dramaturjisi

Tennessee Williams ile Bir Gece, FEPA'da (Pamplona Federal Üniversitesi) iki gösteri sundu ve Eylül ayı için diğerlerini hazırlıyor. Ancak Postmodern Tiyatro'nun bir sonraki büyük projesi, "Elena Poniatowska'nın çalışmalarının dramaturjisini yaratmak", diyor León X. "Çalışmalarına dayanarak, elbette bir oyuncuyla birlikte sahneleyeceğiz. Ayrıca Octavio Paz, Leonora Carrington, Tina Modotti, Diego Rivera ve María Félix gibi hem kurmaca hem de belgeselde üzerinde çalıştığı karakterleri sahneye getireceğiz," diye belirtiyor sahne yönetmeni. Oyunun Ekim veya Kasım aylarında sahnelenmesi planlanıyor.

Larkspur Markizi Losyonu'nda "başarısız yazar" rolünü oynayan Enrique Álvarez, " Larkspur Markizi Losyonu'nun atmosferi, bugün Mexico City'de yaşadığımız mevcut gerçekliğe yabancı değil. Yalnızlık, terk edilmişlik, ötekileştirilme, hayal kırıklığı ve aynı zamanda dindar kurgu dünyalarında hayal kurma ve yaşama olasılıklarını bulmak kolay." dedi.